Die Geschichte der Mandoline
Die Mandoline ist ein faszinierendes Zupfinstrument mit einem einzigartigen Klang und einer langen Geschichte, die bis in die Antike zurückreicht. Mit ihrem lautenförmigen Korpus und dem kurzen Hals begeistert sie weltweit Musiker und Musikliebhaber. Seit Jahrhunderten hat sich die Mandoline in verschiedenen Musikstilen etabliert und entwickelt sich kontinuierlich weiter. Dieser Artikel nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Geschichte der Mandoline – von ihren frühen Anfängen bis hin zu ihrer heutigen Bedeutung.
Ursprünge der Mandoline
Die Ursprünge der Mandoline liegen in alten Lauteninstrumenten, die schon vor über 3000 Jahren im Orient und in Asien gespielt wurden. Instrumente wie die Pandura der Assyrer und die heilige Vina aus Indien gelten als Vorbilder für heutige Saiteninstrumente. Einer griechischen Sage nach soll Hermes an einer Schildkrötenschale mit getrockneten Sehnen hängen geblieben sein, was die Erfindung eines frühen Saiteninstruments inspiriert haben könnte. Diese mythologischen und historischen Wurzeln verleihen der Mandoline besondere Bedeutung. Im Mittelalter erlangten frühe Vorläufer wie die „Mandore“ aus Frankreich große Beliebtheit, da sie kleiner und handlicher als die Laute waren. Reisende Musiker verbreiteten diese „kleine Laute“ schnell in Europa und prägten den Instrumentenbau.
Die Mandoline in der Barockzeit
Im 17. Jahrhundert entwickelte sich die Mandoline zu einem eigenständigen Instrument mit ihrem typischen mandelförmigen Korpus. Besonders in Italien, genauer gesagt in Neapel, nahm sie ihre moderne Form mit vier Doppelsaiten an, die auf g, d, a und e gestimmt waren. Musiker bevorzugten das Plektrumspiel, um einen stärkeren Klang zu erzielen. Komponisten wie Antonio Vivaldi schrieben Werke speziell für die Mandoline. Dadurch wurde sie in der europäischen Musikszene bekannt und wertgeschätzt. Zu dieser Zeit entwickelten sich verschiedene Typen, wie die Mailänder Mandoline mit sechs Doppelsaiten und die neapolitanische Mandoline mit vier. Diese Modelle bereicherten die Musik dieser Epoche auf unterschiedliche Weise.
Die Mandoline in der Klassik und Romantik
Im 18. Jahrhundert fand die Mandoline mit der Wiener Mandoline Zugang zur klassischen Musik. Sie wurde besonders in Kammermusik und Opern geschätzt. Berühmte Komponisten wie Mozart und Beethoven schrieben Werke für die Mandoline und erhöhten damit ihren kulturellen Wert. Ein bekanntes Beispiel ist Mozarts Canzonetta in „Don Giovanni“. Zahlreiche Mandolinenschulen und erste Lehrwerke wie die von Filippe Sauli und Francesko Bortolomeo verdeutlichen die steigende Beliebtheit und Techniken dieser Zeit. In der Romantik des 19. Jahrhunderts gewann die Mandoline durch ihren warmen, gefühlvollen Klang an Popularität und wurde in Italien und Frankreich besonders geschätzt.
Die zweite Blüte und Modernisierung
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte die neapolitanische Mandoline eine Renaissance. Musiker wie Raffaele Calace, aus einer berühmten neapolitanischen Musikerfamilie, führten die Mandoline erneut zu einer Blütezeit. Erste Mandolinenquartette und -orchester gründeten sich und brachten das Instrument neu in den Fokus. Diese Blütezeit (ca. 1870–1910) führte zu bedeutenden Lehrwerken, die Techniken und Repertoire festhielten und uns bis heute erhalten geblieben sind. Die Mandoline verbreitete sich nicht nur in Italien, sondern auch in Frankreich, Österreich und Deutschland.
Verbreitung in der Arbeitermusik und kultureller Einfluss
Die wachsende Popularität der Mandoline machte sie auch in Arbeitermusikvereinen zu einem wichtigen Instrument. Besonders in Deutschland spielten viele die Mandoline in der Arbeiterkultur. Die „Wandervögel“, eine Jugendbewegung, schätzten das Instrument sehr. Die Mandoline war leicht zu transportieren und kostengünstig, sodass viele junge Menschen sie spielten. Auch inspirierten Massenbewegungen Komponisten wie Gustav Mahler und Arnold Schönberg, die Mandoline in ihre Werke einzubinden. So wurde die Mandoline zu einem Volksinstrument und einem kulturellen Symbol.
Die Mandoline in Amerika und Bluegrass
Im 19. Jahrhundert brachten Einwanderer die Mandoline nach Amerika, wo sie weiterentwickelt wurde. Die Firma Gibson führte das „F-Style“-Modell ein, das durch sein kunstvolles Design und seinen satten Klang schnell beliebt wurde. In der amerikanischen Folk- und Bluegrass-Szene setzte sich die Mandoline fest. Musiker wie Bill Monroe trugen entscheidend dazu bei, dass sie in der amerikanischen Volksmusik heute fest verankert ist. Durch die Modernisierung im 20. Jahrhundert verbreitete sich die Mandoline auch weltweit.
Technische Weiterentwicklungen und moderne Mandolinenarten
Mit Metallsaiten und neuen Bauformen wie der Flach- und Bluegrass-Mandoline erweiterte sich das Repertoire und die klanglichen Möglichkeiten. Die Mandoline entwickelte sich zu einem vielseitigen Instrument, das in vielen Musikstilen verwendet wird. Neue Bassvarianten wie die Bassmandoline und das Mandoloncello ergänzten das Ensemble und sorgten für die tiefen Register in Mandolinenorchestern.
Die Mandoline heute
Heute ist die Mandoline in zahlreichen Musikrichtungen vertreten – von Klassik über Folk bis hin zu Pop und Rock. Musiker schätzen ihren einzigartigen Klang und ihre Vielseitigkeit in Solo- und Begleitrollen. In Europa pflegt man weiterhin die klassischen und folkloristischen Stile, während in den USA vor allem die Bluegrass- und Country-Musik beliebt sind. An Musikschulen und Volkshochschulen wird die Mandoline unterrichtet und auch von Vereinen gefördert.
Fazit
Über die Jahrhunderte hinweg hat sich die Mandoline immer wieder neu erfunden und blieb dabei stets ein faszinierendes Instrument. Heute wird sie weltweit von Musikern und Zuhörern geschätzt. Ihre lange Geschichte und die ständige Weiterentwicklung machen die Mandoline zu einem musikalischen Symbol und einem kulturellen Erbe. Sie verbindet Generationen und Länder und zeigt, dass ihre Popularität – trotz vieler Veränderungen – lebendig geblieben ist.